杨挺：把最优秀的画作献给乡亲

　　老僧补衲 笔底线条徐徐勾勒力透纸背

　　杨挺的画作以工笔画和壁画见长，不少作品更是将两种画风融为一体，形成“澹淡、古穆、静虚”的韵律。此次展出的画作，收录了他此前参加国展等重要展览的作品。当天展出的作品有不少山水画，水墨在运行中透出生动有趣的韵律，墨线两旁的边沿渐渐晕开，微微涨出奇丽的图案：流淌着的小溪，和风暖抚的蒹葭，飘忽不定的悠云，榫卯相接的寺观楼宇，古韵幽幽的匾额楹联，还有那成群结队翱翔着的白鹭……每幅创作都是从他眼中的山水化为心灵的山水，正如中国著名美术评论家郑工评杨挺山水所言：“面对自然独开一面窗。晴也好，雨也好，雾也好，总用笔墨滋润着心中一方天地。”其笔下的永定土楼、连城四堡、建宁伊家廊桥朴实而亲切……对同一题材，他有多种不同的审美眼光，诠释的角度也不相同。

　　在恬静时刻，杨挺常常伏案、执管、勾线，试验着笔、墨、水、色的“游戏”规则。那游丝绵延缓行，穿梭在生宣上，笔底线条徐徐划过，有如老僧衲鞋，一针一线力透纸背。线条的轨迹抒发着胸中炽热的情感。

　　“‘老僧补衲’是一种朴素的心态，要心正、心静、心净、心明。我基本上是一个‘笔墨线条主义者’，所以希望自己的艺术根植于比较广阔的中华文化精神空间中。”杨挺介绍道。

　　以篆入画 山水画线条“金石味”浓

　　“以篆入画”是杨挺山水画的一大特色，也是他多年潜心钻研与坚持的成果。在杨挺的山水画里，时不时会看到许多以篆书、篆刻、匾额等元素强化画面的生动体现，使得他的山水画里“金石味”十分浓厚。诚如中国美术家协会常务副主席徐里所评价的那般：“‘金石’在他的山水画里转化为一种特别的艺术感受与艺术气质。”

　　此次展出的画作中，有一幅曾入选第十二届全国美展的园林山水画《轩窗满翠微》，画中有6块匾额，假若没有仔细看并不一定能留意到。杨挺对这6块匾额谓之点睛之笔解说道：“我欲在园林山水画创作中营造古今相融相衬的氛围，以篆书、篆刻、匾额等元素强化画面，将款识、匾额上的篆书、印文与画中的线脉紧紧结合，用奇诡的篆书在匾额上题以韵味幽深的古语、吉句。”

　　杨挺告诉记者，他着迷篆刻，儿时就开始研究在寿山石上奏刀，此后还辗转到河南安阳追慕殷墟甲骨文，登临泰山仰观石鼓文。

　　“我深知‘书画同源’的道理，因此将小篆的线条与造物的线条融为一体，使画面韵律和谐统一。”杨挺如是解读他画中的“金石味”：“含有书法韵味的线条在画中能起到直抒胸臆的作用，使画面更加耐人寻味。”

　　这样，画中有诗、诗情怡意，画中有篆书印文，书画相得益彰相映成趣，成为杨挺画作鲜明的艺术烙印和艺术符号。

　　故事

　　俄罗斯“女粉丝”“见画如面”

　　在晋江市博物馆展厅，杨挺亲自给观展的乡亲朋友当起了“解说员”，对于每幅再熟悉不过的画作，他不仅讲解其风格特点、笔工色调，还为大家解密创作背后的故事。

　　“这幅《雨滋苔绿》创作于2000年，入选首届全国画院双年展，也算是我的成名作吧。”杨挺不无自豪地说，这幅作品，让他坚定了园林山水画的创作方向。

　　细数杨挺的绘画作品不难发现，其画作中有很大部分在抒写对中国传统古建筑的怀念，饱含着他对中国传统文化的挚爱。他希望以此方式守护和传承传统文化艺术，致敬中国古典文化的智慧。正因如此，他的作品受到了世界各地画友的喜爱，其中，一则俄罗斯“女粉丝”与其“见画如面”的故事耐人寻味……

　　据介绍，到厦大艺术学院学习的女教师马瑞娜来自俄罗斯，她对杨挺的画尤为青睐。在课堂上，她不断临摹杨挺画集上的作品，并一直为没能见到其真迹而遗憾。今年，在“艺术厦门”举办的展览上，马瑞娜看到杨挺参展的作品兴奋无比，在画作前驻足观赏良久，并与杨挺的作品合影留念。而直到现在，他们也未曾见过面。

　　“艺术是无国界的，能得到不同地域更多人的认同，会更加坚定我的创作方向。”杨挺说，此次回乡举办个人画展，欣喜于他的作品受到家乡人民的喜爱之余，更让杨挺欣慰的是，他的作品也得到了晋江不少企业家的青睐，而这还得感谢晋江博林艺术馆搭建一个这么好的艺术交流平台，为晋江进一步营造一种“惜墨崇艺”的艺术氛围默默耕耘。

（记者_张发炬 李杰 文图）