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碰撞 利郎探索时尚艺术演绎

www.ijjnews.com   晋江新闻网  2023-09-12 11:33
  

  当时尚遇见艺术,注定会带来一场火花四溅的精彩演绎。

  一道剥离现实、进入虚拟三维空间的探索之门,一条撕开泛光墙壁的硕大拉链,一座由数百只受电流击打的纸箱垒成的声音殿堂,无数变幻莫测的几何体筑起永不停步的巨人……数字艺术与服装制造相遇,六位国际先锋艺术家的数字艺术作品和随之衍生的时装秀,颠覆人们的感官与想象。

  这是刚刚过去的周末,利郎在时尚与艺术之间的全新尝试。用数字艺术对服装产业进行“演绎”,让艺术对社会学进行注解的尝试,似乎还是第一次。这两者的交汇正孕育出前所未有的创新可能性。在这期间,艺术最大化地赋能于产品力和品牌力,提升品牌形象与辨识度,让品牌得以“名”“量”双收,在众多同质化严重的营销中弯道超车。

  数字“织造”时尚盛宴

  万物互联时代,艺术与时尚正以多元的方式和丰富的面貌,实现着跨领域的不断合作。

  来自法国、加拿大、德国、英国、瑞士等全球六大先锋数字艺术家的创意作品,以线条、图案、部件、包装、成衣为线索,利用绘画、声音、光影、数字技术等手段,呈现了一系列内涵丰富的作品,探索数字时代下,时装的生产、创新与设计。

  海丝艺术季——“符码演映:数字织造的路径”艺术展通过由暗至亮、自内而外的空间脉络,为观众“织造”充满时尚感的时装产业路径。

  循着展览的方向,两个左右并置的暗空间将观众逐一引入室内。法国视觉艺术家奥利维埃·拉齐以“线条”为核心的光影作品与法裔加拿大艺术家尼古拉斯·萨松令人眼花缭乱的几何“图案”变体率先开启对这两个时装设计的沉浸式叙述。

  场馆内近2300平方米的沉浸式空间,将数字体验的观感程度放大到极致。嵌入在一幕幕暗沉与明亮的空间之中,观众犹如被引入一个令人愉悦而又神秘的内在世界——这同样也是一个由众多符码组成、多维度和多层次的时空。

  迷幻的光影交错放大了一切视觉的感受;难得一见的场地尺寸带来的不只是身临其境与心跳加速的感官刺激。全息影像、交互装置、立体星云……这场展览正是一次对数字时代下时装生产、创新与可持续设计进行回应的尝试,也是技术的灵性最好的诠释。

  时装设计师们不断从艺术中获取灵感,融入自己的作品当中,致敬艺术史中里程碑式的杰作。同时时装品牌也积极与艺术界合作,打造出兼具品牌特色与艺术家个人风格的独特作品。在时尚与艺术的浪漫邂逅中,利郎与艺术家的联名时装秀精彩上演。

  利郎设计团队通过对艺术作品中的线条、图案、拉链、纸箱等元素进行重新解构,传递时尚简约之美,赋能未来的服装产业。

  利郎集团总裁王良星说,“我们不能只干那种整天和面料打交道的事,要把艺术、创意、历史、文化的内涵注入服装里,把服装当成艺术品来做,要将时尚、创意、艺术进行到底。”

  持续链接时尚艺术

  艺术,一直是时尚行业的重要引领和灵感来源。

  “利郎一直追求的就是品质简约,成为男装行业的先锋。因此,利郎一直在寻求从多元的合作中不断为品牌、为产品赋能。”利郎设计师代表谢智勇告诉记者,利郎设计团队希望结合新的技术、新的形式,不断为服装产业赋能,增加产品和品牌的附加值,传递时尚简约之美,为服装产业的未来发展做一些积极的探索。而这次与数字艺术的结合,便是一次有意义的尝试。

  文化创意是制造业的灵魂,数字艺术作为文化创意的重要组成部分,以创意设计为核心,借由数字化工具和技术等媒介打破传统艺术形式的限制,为制造升级提供更多艺术创作的可能。数字艺术与实体经济在此紧密相融。在这场展览中,数字艺术亦让产品增加了更多附加值,更具有溢价空间。

  “给我的感觉特别震撼!”时尚艺术博主、艺术家武宁亚观展后激动地向记者谈了自己的感受,“利郎艺术展中,混合了当代最前卫的艺术表达,是很难得一见的。”

  “你会发现,利郎办的数字艺术展不是无源之水,不是绣花枕头,它是有力量的。”艺术厦门博览会艺术总监、厦门超旷美术馆艺术顾问滕丽从厦门赶来。“我们可以看到这些艺术同样在反哺它的产业,反哺利郎的品牌。其中的许多元素与利郎所处的产业巧妙结合。我们相信,它们在让利郎更具艺术气质的同时,利郎也将用更好的作品回馈消费者,以此构成一个良性的循环。”

  数字艺术与时尚服装在此紧密相融。数字艺术让产品增加了更多附加值,更具溢价空间。事实上,如何不停留于卖产品,而是让产品更有故事、更具艺术性,是利郎一直在思考的。一直以来,利郎集团都非常注重与艺术的联结。

  今年5月,利郎以“中国非遗”为文化底蕴,结合非遗载体——古建、陶瓷、象棋、篆刻,用现代简约设计手法诠释传统文化的全新演绎,推出2023年春夏“东承西就”系列产品。谈及缘何选择非遗文化作为设计元素,利郎方面认为,神秘而又充满力量的东方文化正在全球范围内流行,不仅中国的文化和艺术风格受到国际品牌和设计师的青睐,越来越多的中国元素也被用于商业和时尚设计。

  在更早之前,利郎还创作了虚拟人励LI,以其推广重点产品,展示中国利郎简约男装的品牌精神,吸引年轻消费者对集团的关注;再如和韩寒合作,除成为韩寒电影《四海》官方男装合作伙伴外,亦与他及《中国国家地理》杂志携手打造联名产品。此外,中国利郎亦和艺术家曹羽Leo、巴斯奎特basquiat达成联名合作,LESS IS MORE与科幻小说《三体》达成联名合作。

  将时尚与文化艺术相结合,用原创精神缔造产品个性,利郎拉开了与竞争对手的差异性。2023年上半年,利郎的销售产品中,原创比例维持约75%,应用由利郎集团开发的独有面料的产品比例约50%,均处于较高水平。

  植入因子提供滋养

  作为简约男装的品牌代表,利郎一直以来都在探究服装与艺术的关系。王良星始终认为,做服装就是做艺术。十多年前,他就提出“把时尚艺术创意进行到底”。过去十多年里,利郎人在自己的生活里,植入了艺术的因子。

  过去十多年中,利郎公司的活动、员工生日派对、艺术品收藏都与此密切相关。“唯有让利郎的员工、合作伙伴,每天看到的、触摸到的,都是时尚艺术的东西,身上才会流淌艺术的血液。”

  在王良星看来,穿衣从不只是为了保暖,服装是一种创意和创造,是一种生活方式的体现。在创造美好生活方式的过程中,利郎从未停歇,也一直在寻求突破。举办艺术展所在的利郎文化创意园更是十年磨一剑、斥资10亿元打造的,旨在为全球的艺术家、设计师打造一个艺术工作交流的平台和时尚设计品牌的孵化基地。

  艺术是品牌成长不竭的养分,让品牌团队创作更多好的产品,为产品赋予美学和叙事,赋予实体经济更多价值。不止于实业,利郎想把这份来自艺术与时尚的养分,带给更多人。

  今年6月,利郎简约男装正式启动了《艺术生活3——穿行中国》梦想课程。这是一个以服装设计为主线,以中国传统文化探寻为暗线的美育课程。该课程以华夏精神的基本组成为线索,以生活中的所见所闻、空间环境、衣食住行等为主题素材,进行主题单元学习体验及创作实践;以人文理解、艺术表达为主要呈现形式,辅以辩论、表演等表达形式,通过思考讨论、游戏、体验、探索来达到课程目标。

  响应“推行全民美育,助力文化强国”倡导,利郎在推动新时代的美育,开辟青少年美育新路径上,做出了自己的贡献。

  王良星曾说过“要将时尚、艺术、人文、历史的东西融汇运用到服装设计中”“要跳出服装做服装”。在过去36年服装美学基因与实践的沉淀下,利郎集聚大批与美相关的从业者和爱好者,他们发挥企业优势,将时尚设计之美、艺术创意之美,带到更多需要美育支持的乡村,为欠发达地区孩子的心灵美和行为美插上翅膀。以美育融合促进文化振兴,让更多青少年在“发现美、感受美”中实现成长。

  (记者 施珊妹 董严军)

标签:利郎|时尚艺术
稿源: 晋江新闻网  编辑: 刘忠琴刘忠琴 [打印] 
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