碰撞 利郎探索时尚艺术演绎

　　当时尚遇见艺术，注定会带来一场火花四溅的精彩演绎。

　　一道剥离现实、进入虚拟三维空间的探索之门，一条撕开泛光墙壁的硕大拉链，一座由数百只受电流击打的纸箱垒成的声音殿堂，无数变幻莫测的几何体筑起永不停步的巨人……数字艺术与服装制造相遇，六位国际先锋艺术家的数字艺术作品和随之衍生的时装秀，颠覆人们的感官与想象。

　　这是刚刚过去的周末，利郎在时尚与艺术之间的全新尝试。用数字艺术对服装产业进行“演绎”，让艺术对社会学进行注解的尝试，似乎还是第一次。这两者的交汇正孕育出前所未有的创新可能性。在这期间，艺术最大化地赋能于产品力和品牌力，提升品牌形象与辨识度，让品牌得以“名”“量”双收，在众多同质化严重的营销中弯道超车。

　　数字“织造”时尚盛宴

　　万物互联时代，艺术与时尚正以多元的方式和丰富的面貌，实现着跨领域的不断合作。

　　来自法国、加拿大、德国、英国、瑞士等全球六大先锋数字艺术家的创意作品，以线条、图案、部件、包装、成衣为线索，利用绘画、声音、光影、数字技术等手段，呈现了一系列内涵丰富的作品，探索数字时代下，时装的生产、创新与设计。

　　海丝艺术季——“符码演映：数字织造的路径”艺术展通过由暗至亮、自内而外的空间脉络，为观众“织造”充满时尚感的时装产业路径。

　　循着展览的方向，两个左右并置的暗空间将观众逐一引入室内。法国视觉艺术家奥利维埃·拉齐以“线条”为核心的光影作品与法裔加拿大艺术家尼古拉斯·萨松令人眼花缭乱的几何“图案”变体率先开启对这两个时装设计的沉浸式叙述。

　　场馆内近2300平方米的沉浸式空间，将数字体验的观感程度放大到极致。嵌入在一幕幕暗沉与明亮的空间之中，观众犹如被引入一个令人愉悦而又神秘的内在世界——这同样也是一个由众多符码组成、多维度和多层次的时空。

　　迷幻的光影交错放大了一切视觉的感受；难得一见的场地尺寸带来的不只是身临其境与心跳加速的感官刺激。全息影像、交互装置、立体星云……这场展览正是一次对数字时代下时装生产、创新与可持续设计进行回应的尝试，也是技术的灵性最好的诠释。

　　时装设计师们不断从艺术中获取灵感，融入自己的作品当中，致敬艺术史中里程碑式的杰作。同时时装品牌也积极与艺术界合作，打造出兼具品牌特色与艺术家个人风格的独特作品。在时尚与艺术的浪漫邂逅中，利郎与艺术家的联名时装秀精彩上演。

　　利郎设计团队通过对艺术作品中的线条、图案、拉链、纸箱等元素进行重新解构，传递时尚简约之美，赋能未来的服装产业。

　　利郎集团总裁王良星说，“我们不能只干那种整天和面料打交道的事，要把艺术、创意、历史、文化的内涵注入服装里，把服装当成艺术品来做，要将时尚、创意、艺术进行到底。”

　　持续链接时尚艺术

　　艺术，一直是时尚行业的重要引领和灵感来源。

　　“利郎一直追求的就是品质简约，成为男装行业的先锋。因此，利郎一直在寻求从多元的合作中不断为品牌、为产品赋能。”利郎设计师代表谢智勇告诉记者，利郎设计团队希望结合新的技术、新的形式，不断为服装产业赋能，增加产品和品牌的附加值，传递时尚简约之美，为服装产业的未来发展做一些积极的探索。而这次与数字艺术的结合，便是一次有意义的尝试。

　　文化创意是制造业的灵魂，数字艺术作为文化创意的重要组成部分，以创意设计为核心，借由数字化工具和技术等媒介打破传统艺术形式的限制，为制造升级提供更多艺术创作的可能。数字艺术与实体经济在此紧密相融。在这场展览中，数字艺术亦让产品增加了更多附加值，更具有溢价空间。

　　“给我的感觉特别震撼！”时尚艺术博主、艺术家武宁亚观展后激动地向记者谈了自己的感受，“利郎艺术展中，混合了当代最前卫的艺术表达，是很难得一见的。”

　　“你会发现，利郎办的数字艺术展不是无源之水，不是绣花枕头，它是有力量的。”艺术厦门博览会艺术总监、厦门超旷美术馆艺术顾问滕丽从厦门赶来。“我们可以看到这些艺术同样在反哺它的产业，反哺利郎的品牌。其中的许多元素与利郎所处的产业巧妙结合。我们相信，它们在让利郎更具艺术气质的同时，利郎也将用更好的作品回馈消费者，以此构成一个良性的循环。”

　　数字艺术与时尚服装在此紧密相融。数字艺术让产品增加了更多附加值，更具溢价空间。事实上，如何不停留于卖产品，而是让产品更有故事、更具艺术性，是利郎一直在思考的。一直以来，利郎集团都非常注重与艺术的联结。

　　今年5月，利郎以“中国非遗”为文化底蕴，结合非遗载体——古建、陶瓷、象棋、篆刻，用现代简约设计手法诠释传统文化的全新演绎，推出2023年春夏“东承西就”系列产品。谈及缘何选择非遗文化作为设计元素，利郎方面认为，神秘而又充满力量的东方文化正在全球范围内流行，不仅中国的文化和艺术风格受到国际品牌和设计师的青睐，越来越多的中国元素也被用于商业和时尚设计。

　　在更早之前，利郎还创作了虚拟人励LI，以其推广重点产品，展示中国利郎简约男装的品牌精神，吸引年轻消费者对集团的关注；再如和韩寒合作，除成为韩寒电影《四海》官方男装合作伙伴外，亦与他及《中国国家地理》杂志携手打造联名产品。此外，中国利郎亦和艺术家曹羽Leo、巴斯奎特basquiat达成联名合作，LESS IS MORE与科幻小说《三体》达成联名合作。

　　将时尚与文化艺术相结合，用原创精神缔造产品个性，利郎拉开了与竞争对手的差异性。2023年上半年，利郎的销售产品中，原创比例维持约75%，应用由利郎集团开发的独有面料的产品比例约50%，均处于较高水平。

　　植入因子提供滋养

　　作为简约男装的品牌代表，利郎一直以来都在探究服装与艺术的关系。王良星始终认为，做服装就是做艺术。十多年前，他就提出“把时尚艺术创意进行到底”。过去十多年里，利郎人在自己的生活里，植入了艺术的因子。

　　过去十多年中，利郎公司的活动、员工生日派对、艺术品收藏都与此密切相关。“唯有让利郎的员工、合作伙伴，每天看到的、触摸到的，都是时尚艺术的东西，身上才会流淌艺术的血液。”

　　在王良星看来，穿衣从不只是为了保暖，服装是一种创意和创造，是一种生活方式的体现。在创造美好生活方式的过程中，利郎从未停歇，也一直在寻求突破。举办艺术展所在的利郎文化创意园更是十年磨一剑、斥资10亿元打造的，旨在为全球的艺术家、设计师打造一个艺术工作交流的平台和时尚设计品牌的孵化基地。

　　艺术是品牌成长不竭的养分，让品牌团队创作更多好的产品，为产品赋予美学和叙事，赋予实体经济更多价值。不止于实业，利郎想把这份来自艺术与时尚的养分，带给更多人。

　　今年6月，利郎简约男装正式启动了《艺术生活3——穿行中国》梦想课程。这是一个以服装设计为主线，以中国传统文化探寻为暗线的美育课程。该课程以华夏精神的基本组成为线索，以生活中的所见所闻、空间环境、衣食住行等为主题素材，进行主题单元学习体验及创作实践；以人文理解、艺术表达为主要呈现形式，辅以辩论、表演等表达形式，通过思考讨论、游戏、体验、探索来达到课程目标。

　　响应“推行全民美育，助力文化强国”倡导，利郎在推动新时代的美育，开辟青少年美育新路径上，做出了自己的贡献。

　　王良星曾说过“要将时尚、艺术、人文、历史的东西融汇运用到服装设计中”“要跳出服装做服装”。在过去36年服装美学基因与实践的沉淀下,利郎集聚大批与美相关的从业者和爱好者，他们发挥企业优势，将时尚设计之美、艺术创意之美,带到更多需要美育支持的乡村，为欠发达地区孩子的心灵美和行为美插上翅膀。以美育融合促进文化振兴，让更多青少年在“发现美、感受美”中实现成长。

　　（记者 施珊妹 董严军）