拍怪兽片的张艺谋到底要给我们带来什么？

　　抛开所有的社会因素，单以个人层面来讲，66岁的张艺谋导演，应该可以成为很多年轻人的偶像。他的出生环境并不优越，但是他却靠着个人奋斗与杰出才华，获得了事业成就与显赫声名。他27岁开始导演自己的第一部作品，到如今已有二十部长片面世。

　　他获得过国际电影大奖的认可，也在票房上取得过骄人成绩；他在2008年导演北京奥运会的开幕式，在2016年导演杭州G20晚会；他担任过威尼斯电影节的评委会主席，也获得过美国《时代》杂志年度人物提名；最为国际认可的女演员巩俐和章子怡都是以他的电影为起点，而新科金马影后，生于1992年的周冬雨，在拿到奖的那一刻感谢的第一个人也是他。他甚至还当过男主角，拿过影帝。

　　可以说，他既拥有足够多样的作品以供专业人士探索，也拥有足够的话题性可以让影迷们津津乐道。然而当下的年轻人，似乎并不怎么喜欢他。

　　应该是从《英雄》开始，张艺谋的每一部电影上映，所遭受到的非议往往都比褒奖来得多。或者不仅仅是电影，也包括那些由他主持操办的意义重大的晚会。一般来说，这些批评无论是从故事层面开始，还是从美学层面开始，最终总会导向价值观诉求，导向张艺谋所代表的一系列符号。拼凑起这些批评，我们会发现，张艺谋这个形象从最开始的热情、开放、具有革新性变成了保守、僵化、迎合商业与庸俗。

　　也是从《英雄》开始，张艺谋总是会在采访中被问到如何看待外界对他作品的负面评价，他几乎从不回避这样的问题。他曾不无委屈的表示过，是外界对他要求过高，同样的作品如果换一个导演名字，可能是完全不同的评价；他也曾无奈的表示过，如果大家一定要批评他，他也没有办法。

　　而在《长城》上映之前的这次采访中，我们再次问张艺谋导演，如何看待外界对他的期待与批评，他说的是：“我不敢说天将降大任于斯人，也不敢说铁肩担道义，或者说我有多大的责任，我不说那么大的话。但是至少，我有创作的冲动和激情，它对我有意义，对大众有意义，我会坚持下去。”

　　我们不怀疑每个人对于一件事情的意义的理解都是不一样的，但或许在执着于自己的“意义”之前，我们可以先了解别人在想什么，尤其是对于张艺谋这样一个人。

　　 接拍《长城》初衷：至少让更多的外国人看到一个雄伟的长城。

　　张艺谋：剧本是美国人开发的，我接手以后，感受到了一种空间，我觉得这是一个中国故事。我把它看成是一个机遇，可以对世界讲出中国故事。我借这个大片来传递中国人的形象，传递价值观，传递文化信息。电影明年2月份会在全世界100多个国家和地区上映，也就是说在半年左右的时间内，观众人次最少达到1个亿。你知道每年来长城的外国人是多少？200多万。它相当于50年来长城外国人。

　　所以我觉的，我至少让外国人看到一个雄伟的长城，看到中国的长城上有一只勇敢善战不怕牺牲的部队在作战。我不是对这种类型片有特别多的冲动，我感兴趣的是它可以向世界传递中国人的形象。

　　怪兽片：大众类型片可以帮助中国电影走出去

　　张艺谋：这是一部打怪兽的电影，我希望保持这样的传统和目标。就是说既要有浓浓的中国风，也要让全世界的观众觉的好看、接受，只有这样才能达到目的。过程很漫长，电影花了三年的时间，在所有的细节上都是两种文化的融汇，两种文化的碰撞，彼此的尊重以及彼此的坚持。

　　我们总说中国电影要走出去，要对世界讲出中国故事。我们也在拍得奖的文艺片。但是文艺片从传播性上来说，它的格局很小，基本就是在知识分子阶层，在电影发烧友阶层。我们在主流院线电影这一块是段短板，我们一直说中国电影走出去，但是它走不去，现在还是美国电影一统天下。美国电影里的文化以及价值观深深影响了我们。而中国，始终没有发挥大国应该有的文化影响。

　　而《长城》恰恰是在尝试一种“走出去”的可能性。它知识一个开始，希望它成功，然后就会有后续。

　　中国电影现在的市场很好，但是也很容易滑入宝莱坞模式，变成自娱自乐。我们现在大量的电影是走不出去的，不具备国际语言和影响力。

　　现在世界的形式变了，《长城》这部电影来找我拍，我觉的它可以做一些事情，我当然要做。做的过程其实也是一个博弈的过程。

　　中国电影市场：固然越来越好但完善产业链还有一条漫长的路要走

　　张艺谋：中国电影产业还处于完善之中，要形成一个完整健康的产业链，我们还有漫长的路要走，要慢慢来，要提高，要学习。市场固然越来越好，但是今年的冷静期也让我们意识到了，我们要做的更扎实。电影质量还是第一位的。不排除我们也会走弯路，但是我们的目标应该是一致的。

　　外界质疑：希望大家善意的对待中国电影

　　张艺谋：批评我的声音从来没断过，我都习惯了。有些批评是有道理的，但很多声音是没道理的。第一，我觉的电影批评要分类型，什么时候谈文化，什么时候谈票房，是要分类型的；第二个，我希望大家善意的对待中国电影，不要崇洋媚外，不能总是外来的和尚好念经。永远瞧不上自己的东西，永远是看外头的好，我觉的这种心态也不行，无助于我们的事业。我不敢说天将降大任于斯人，也不敢说铁肩担道义，或者说我有多大的责任，我不说那么大的话。但是至少，我有创作的冲动和激情，它对我有意义，对大众有意义，我会坚持下去。

　　电影技术：对于技术的终极目标来说，所有的技术都是过渡。

　　张艺谋：3D没那么神秘，包括120帧也没那么神秘。实际上这些新技术都不重要，对于技术的终极目标而言，所有的技术都是过渡。在我看来，拍3D的时候，在镜头、调度、摄影上有3D意识就行。而且这次在好莱坞，他们告诉我，其实现在都是在转3D，很少有人真的在拍3D。第一个是因为机器笨重，拖慢进度，影响造价。第二个是拍定了不能改。另外一个拍3D导演会被效果分散注意力，导演还是要关注人物、关注故事。

　　我倒觉得对于现在所有的技术来说，刻不容缓的是激光放映。我们现在很多电影院，为了发行成本，调暗灯泡，延长寿命，很不规范，观众看3D头晕。激光放映，光源变了，亮度恒定，电影院也调不了。观众看起来视觉上更享受。(文/杨静)