演技类综艺重唤对“演员”的思考

　　赵立新在《声临其境》中用英文配音神龙大侠惊艳全场

　　周一围在《演员的诞生》中奉上精彩表演

　　历时三个月的浙江卫视《演员的诞生》于上周六落幕，这一融合着创新、话题以及负面争议的节目不断登上热搜，在偏离“演技”初衷的同时也让“演技”重回关注焦点；2018年伊始，湖南卫视一档比拼演员专业功底的节目开播——《声临其境》，赵立新、唐国强、陈建斌、朱亚文、翟天临、周一围等老戏骨和中青年的实力派齐聚现身，展示了用声音塑造角色的能力。两档节目叠加效应催生了“演技类”综艺这个所谓的新模式，无论是对节目模式还是对影视行业的影响，这类节目都刷新了观众的眼睛和耳朵，网络上有关“何为演员”的讨论如火如荼。

　　在演艺圈唯“流量”“粉丝”“人气”，愈加不唯“演技”“作品”的大环境下，《演员的诞生》和《声临其境》两档节目可以说敏锐捕捉到了“演技”这个点，进而打开不同的切口，重新唤起业界对演员专业功底的讨论和重视。

　　前者通过邀请正在上升或已经成名，甚至是稍显过气的演员来到这个舞台，让他们重新演绎影视剧的经典片段，再由三位导师章子怡、宋丹丹、刘烨分别加以点评。最终，演技上受到好评的蓝盈莹、周一围和翟天临进入了总决赛，周一围夺得了第一季的冠军。后者的出现也是迎合了行业热点，因为现在的流量小生、小花们演戏几乎全是配音，季冠霖、边江等配音演员几乎承包了八成以上的大热作品，不敢想象离开这些配音演员，主演们自己的声音会让角色失色多少。而《声临其境》则聚集了一众实力派，让观众感受一把何为“声音会演戏”，没有评委、没有冲突，只有展示和分享。

　　两档节目虽然口碑不一，但共同催生了“演技类”综艺。《声临其境》总导演徐晴在接受采访时曾表示，不排除这类节目会成为综艺的下一个风口，而她做这档节目的初衷也很简单，就是让演员对这个行业有敬畏心。节目播出三期以来，赵立新、朱亚文成为圈粉最多的演员，为什么？因为专业功底过硬，赵立新配的两段《魂断蓝桥》和《功夫熊猫》(英文版)惊艳全场，和剧中人物完全契合；朱亚文配的《亮剑》和《白鹿原》也是无限接近了李幼斌和张嘉译的原声，可塑性极强。

　　“这两档节目都试图从纯娱乐性质赋予一定的行业意义，在表演和文化间建立一定的关联度，对行业也有积极的意义。相对过去让明星去做各种和本职工作毫无关系的游戏或任务，它们都是让演员回归到职业本身，展现出他们更自如的状态。”乐正传媒董事彭侃接受记者采访时说。

　　相比竞技类、喜剧类以及慢综艺类，彭侃认为，所谓的“演技类”综艺从模式的角度上看还是有所创新的，“像《演员的诞生》这类表演类的节目，国外都没有特别成功的先例，因为表演不像唱歌，不太能走到观众心里，观众也不太能欣赏得了。《演员的诞生》通过挑战演技和影视化改编，还是体现出创新性的。《声临其境》这个节目是有原创性，这个题材更难处理，台词离不开表演，有表演的话又会削弱声音的元素。”此外，国内的综艺节目势必背负着收视的重压，这也会让节目变得没有那么纯粹。不可否认的是，《演员的诞生》在后期就明显没有处理好两者的关系。“由于收视率的压力，节目势必会寻找话题和爆点，可能会在嘉宾的言行上做一些引导，在环节的设置上也要寻找趣味点，但这又会背离节目的初衷。如果这些节目要卸下收视率的包袱，从题材本身去体现表演和声音的专业，对整个行业应该更有借鉴意义。但这对国内的综艺节目来说太难了，因为最终还是要看收视率的嘛。”至于“演技类”节目会不会成为下一个风口，彭侃倒是并不看好，“两档节目都体现出了一定的创新性，但不敢说就代表新风口。因为这俩节目都是一线卫视推出的，花了很多的钱，请了很大咖的阵容。据说《演员的诞生》投资2.5亿元，这样的盘子也不是哪个卫视就能操作的。”

　　(记者 冯遐)