《永不消逝的电波》上演139场后，他们还在思考什么

　　“长河无声奔去，唯爱与信念永存。”与诗意语言联系在一起的，是近两年的“爆款”舞剧《永不消逝的电波》（以下简称《电波》）。自2018年12月21日，《电波》在上海国际舞蹈中心亮相至今，这台上海歌舞团创制的红色舞剧已演出139场。一轮轮的“电波热”，让这段红色故事走进了更多人的心灵深处。

　　在一片赞美声中，我们却听到了这样的声音：“用舞蹈语汇讲故事是演员的强项，但在反复演出过程中，舞剧原本想表达的意境有些许模糊。比如李侠在小光牺牲后的雨中踱步，步伐稍显急促，这个环节应该呈现出依依不舍的牵挂和悲痛。”这段冷静话语，来自8月23日上海歌舞团的一次内部会议，讲话人是上海歌舞团团长、《电波》制作人、艺术监制陈飞华。当晚，红色《电波》回荡在青岛大剧院，完美结束了2020年第一轮巡演的最后一场演出。

　　千锤百炼方能 “百场如一”，带给所有观众牵挂和感动

　　《电波》演出近140场，场场一票难求，为什么还要“鸡蛋里挑骨头”？剧院演出重启后，演员们踏上密集巡演之路，他们用演出“丈量”着这片让中国人引以为豪的土地。同时，上海歌舞团敏锐地发现，高强度演出中，演员在心理、生理上都可能遇到一些变化，如何在第一时间自我发现并改正显得尤为关键。

　　据悉，《电波》每场巡演，专业老师都在观众席监督着舞台呈现和艺术质量，此前已有过多次小范围沟通。上海歌舞团副团长王菁说：“我们希望保持作品创排之初的高水准，特意把所有演员集中到一起，聊聊近期训练和演出中出现的问题。”于是，便有了这么一次特殊的“演前谈”。

　　交流会简短，但意味深长。陈飞华谈到了亲身经历，他曾两次前往百老汇观看音乐剧《悲惨世界》。“尽管时隔三年，但（《悲惨世界》）带给我的感动没有丝毫变化。哪怕演员可能轮换过几拨，作品依然传递出永恒的敬意。”他感慨地说， “现在，同样有观众打着‘飞的’从全国各地赶来观剧，我希望《电波》可以做到‘百场如一’甚至‘千场如一’，能给所有观众同样的牵挂和感动。”

　　从前期策划采风，到集中创编排练，《电波》凝结了主创团队无数心血，浸透了汗水和泪水。演员必须不断积累和丰富生活经验，熟悉剧中年代的人与事，才能在舞台上演绎出真实的生活。 “每场演出我们都要百分之两百地全力以赴，表演要逼真，要贴近生活，分寸一定要拿捏准确。只有在细节上做到淋漓尽致，再配合精致的舞段，才能使角色‘立’在舞台上，让演员的每一份情绪和情感都打动观众。”陈飞华说。

　　每场演出都是 “第一场”，表演的打磨与提升永远没有终点

　　因疫情与观众分别近半年后，舞剧《朱鹮》《永不消逝的电波》先后复演。8月23日上海歌舞团才结束巡演，演员们又全身心投入到新的演出里。8月27日起，《朱鹮》将在上海大剧院连演5场；9月下旬，《电波》将开启新一轮全国巡演，计划在近四个月里演出超70场。观众们惊喜地发现，疫情使人与人之间略显疏离，但主创团队与观众的距离越拉越近。

　　7月1日的《电波》“艺术党课”中，主创代表们和观众分享红色舞剧的创排过程，引领现场党员“穿越时空”重温革命历程，感受初心和信仰的力量；7月25日，主创们做客《LuTalk·青年中国说》，为观众解读“电波”现象；8月16日，《电波》编导韩真、周莉亚来到上海，畅谈舞剧创作中的“她”视角。昨天，陈飞华与上海歌舞团荣典·首席演员朱洁静、王佳俊走进上海大剧院“对话大师”活动，披露《朱鹮》创排和演出的甘苦，畅谈舞蹈“出圈”后的沉淀与进取。今天，主创团队还将空降上海大剧院淘宝直播间，为观众“云上”导览，“沉浸式”探访《朱鹮》幕后花絮。

　　舞剧《朱鹮》是上海歌舞团精心打造的力作。创作初期，主创团队曾数次赴陕西洋县、日本佐渡采风，深入了解朱鹮的生活习性，收集影音资料，丰富创作积淀。2014年《朱鹮》首演至今，已在世界各地累计上演250多场。“对我来说，每场演出都是‘第一场’。舞台对演员来说是极强的考验，随时随地可能发生闪失，与之‘对抗’的唯一方法就是不断磨练。”朱洁静告诉记者，演出前再大牌的舞者都同样要在排练厅里摸爬滚打、细心打磨，哪怕是手指与脚趾的小动作也必须精益求精。“从排演开始，表演就在自我提升的路上，永远没有终点。”

　　在演出、打磨、对谈、自省中，主创和演员们都在成长，表演也越发成熟。渐渐地，技术动作“长”在了他们的身上，情绪转折“烙”进了他们的脑海，每一个角色都住进了他们的心里。

　　（记者 宣晶）